Making a long story short ?

記不記得之前我為了要不要使用Twitter而陷入天人交戰？我自以為找到不同平台特質的平衡點，二者並存．

最近瀏覽友善聯結裡的部落格，有些人停手了，有些人搬家了，而且有移往Facebook, Plurk...的趨勢．我想了很久，除了偶而用用Twitter，並沒有打算加入這些熱門的平台.....因為我實在是太長舌了，想到那裡，就寫到那裡，而且一定要配個圖片、視頻....之類的．否則就不像我的調子．

有時我還真佩服自己，這一生最能表現毅力的幾件事，例如繳保險費、付房貸，不計阻撓和Fruit維持伴侶關係.....接下來就屬寫部落格－－還不是隨便寫寫呢．

有時候，我會想像什麼時候會停筆，除了健康因素之外，是再寫個5年？寫滿1000篇？啊，別擔心，只是胡思亂想，還沒個準呢．

Dirk Bogarde

Dirk Bogarde 狄鮑嘉(1921年3月28日 –1999年5月8日)

今年金馬影展最大的收穫是看到《Victim 受害者》(1961)．之前研究紀錄片《The Celluloid Closet》(電影中的同志/賽璐珞的衣櫥)，還在考慮是不是要到Amazon買回DVD．能在大銀幕上看到狄鮑嘉壯年時的丰采，真是值回票價．

關於狄鮑嘉的詳細介紹，網友spondee把Wikipedia的內容全部譯成中文，發表在豆瓣上：「英國傳奇演員Dirk Bogarde」

狄鮑嘉演過兩次男男角色，除了《受害者》，另一部較為耳熟能詳的是《Death in Venice 魂斷威尼斯》(1971)．不過他在受訪時曾辯解，主角並不是同志，而是對青春與美的眷戀。他還不忘補充一句，「我沒辦法再演第二次（同志角色）」。

他的親友後來證實他私底下是同志，雖然狄鮑嘉生前堅不漏口風，但從不否認和經紀人Anthony Forwood共同生活．相較於他在《受害者》的理直氣壯，現代人難免感慨台上台下不一致．可是，他是演員，不是烈士．如果他當年出櫃斷送演藝事業，後人就無從知曉他在後半生銳變為傑出演員．

回頭看他有些電影角色，越看越覺得充滿camp的味道．例如《The Singer Not the Song》(1961)，他身形修長，穿著有點貼身的黑上衣，黑皮褲，展現西部片非常少見的陰柔性感．《The Servant》(1963)裡的主僕關係，是只差一步沒講出來的男男曖昧．

YouTube有二部關於他生平的紀錄片，其中Arena-The Private Dirk Bogarde收錄不少珍貴的居家影片．紀錄片一開始就說道，狄鮑嘉在80年代焚毀許多個人紀錄，例如他在戰時的日記....不過還有些資料幸運地保存下來．

關於他和Forwood將近半個世紀的伴侶關係，居家影片和照片裡可以明顯看出．居家影片大部份由Forwood拍攝，鏡頭下，年輕的狄鮑嘉微笑地捧起鮮花、在游泳池戲水、在海濱盪鞦韆、在陽台上餵鴿子....狄鮑嘉不是職業性地對著攝影機作態，而是對著凝視的人回應．令人感到強烈的情感串聯在他與拍攝者之間，我們變成了偷窺者．

Forwood本來也是一位演員，他認識狄鮑嘉後，變成專職的經紀人．Forwood曾經結婚，育有一子，但在小孩兩歲時離婚，從此未再結婚．兩人在60年代末從英國移居到法國普羅旺斯，共同生活了17年，直到Forwood為了治療癌症回到英國。狄鮑嘉在法國還開展其他事業，著手寫起小說和自傳．

狄鮑嘉與Forwood的伴侶關係並非一帆風順．狄鮑嘉第一次到好萊塢，演出鋼琴大師李斯特生平的《Song Without End 一曲相思情未了》(1960)．電影劇本不佳，市場反應平平，他從此不再踏足好萊塢．但是他們在好萊塢期間，可能動過Lavender marriage「政治婚姻」的念頭，效法其他好萊塢明星的做法，以隱藏自己的性傾向．

很多文章提到他曾經愛過《一曲相思情未了》同片的法國女星Capucine(卡波辛，1928~1990）但向她求婚未果，卻始終保持友好關係．

我對狄鮑嘉的動機存疑．因為在居家影片中，他與卡波辛卿卿我我的畫面，看起來像Forwood操刀，應該是出於經紀人的考量．愛情的成份不濃．還好狄鮑嘉除了鬧過幾次誹聞，倒是終生未娶，沒有傷到無辜第三者．

卡波辛被謠傳是對女人多愛一點的雙性戀．她在1962年演出《Walk on the Wild Side 神女生涯原是夢》是研究60年代女同重要片單之一，美國主流影片第一次碰觸到女同議題．片中飾演氣勢凌人的女房東Barbara Stanwyck(芭拉史坦葳)，被視為第一位扮演女同的大明星．卡波辛則飾演被芭拉史坦葳欺壓的小女人．
芭拉史坦葳本人的女女傳言更是甚囂塵上，她的兩任婚姻都被傳為Lavender marriage，她的第二位丈夫是英俊小生Robert Taylor(勞勃泰勒)，難怪大家生疑．芭拉史坦葳晚年最為大家熟悉的角色是《The Thorn Birds刺鳥》(1983)暗戀年輕神父的富太太．巧的是，當年飾演年輕神父的Richard Chamberlain李察張伯倫在2003年的自傳Shattered Love出櫃．

狄鮑嘉一直保持不錯的體態，但凡人無法阻止生命的流逝，紀錄片最後出現他中風後口齒不清的錄音．再加上紀錄片以《魂斷威尼斯》憂鬱的配樂貫穿全片，直讓人不甚唏噓．所謂對青春與美的眷戀，其實是普世共同的遺憾．

狄鮑嘉在《受害者》是位風度翩翩，事業有成的已婚律師Melville Farr．電影一開始，年輕男子Barrett不斷打電話找Farr，他刻意冷處理．沒多久Barrett走投無路，因侵佔公款被警方逮捕，卻選擇在獄中上吊自盡．

由於當時英國法律仍視同性戀為犯罪行為，原來Barrett是因同性戀罪嫌被勒索，他為了保護Farr的名聲，自己扛下來，以侵佔公款來支付贖款．其實，Farr與Barrett只是精神外遇，根本沒有「犯行」．Farr感慨Barrett為了保護他而犧牲，更痛恨這樣的法律反而成為惡人勒索的工具，決定挺身糾出不法－－即使是玉石俱焚，斷送自己的大好前程．

他尋訪多位受客者去追查幕後的黑手，龐大而無助的同志地下世界，一個接著一個顯現出來．例如胖胖的理髮店老闆；年輕怕事的汽車銷售員；表面風光的舞台劇演員；中年殷實的書店小老闆....不同樣貌的同志群像．

Farr與警方合作，在繳付贖款時追蹤到是書店中年女職員和一位年輕男子同夥，將犯案者繩之以法．沒有美式傳統的光明結局，Farr最後將被勒索的照片丟進火爐中，暗喻他的事業與家庭隨之煙飛灰滅．

電影不一定提供所有同志正面形象，但很先進地斥責所有恐同症的角色．例如年輕的警員認為同志就是違法行為，冷不防被老警官揶揄，這種清教徒思想在以前宗教迫害時代也是不見容於當時法令．

不論是就研究演技的角度，還是同志影片的角度，提到《受害者》，一定會提到狄鮑嘉充滿張力的台詞："I stopped seeing him because I wanted him, do you understand because I wanted him!"

在那個年代，從沒有主流明星在銀幕上直接而大膽地道出同志情慾．半個世紀快過去了，同志的社會環境漸漸改善，我們或許不再缺乏同志角色，但是有足夠優秀的同志角色嗎？

HKLGFF presents Drool

今年香港同志影展片單有部美國出品的黑色喜劇《Drool》，中譯片名《師奶綺夢流口水》真令人避之惟恐不及．故事綱要是一位家庭生活不美滿的少婦，因認識美麗的新鄰居而改變她的人生．可惜在改變的過程中，她的先生意外死亡．其他詳見英文官網．

它引起我注意是因女主角Laura Harring，曾經演過《Mulholland Dr.》(2001)黑髮的那一位，讓我產生好奇．如果有香港的網友看過這部影片，可以過來和我們分享嗎？

The Set of The Beaver

從Jodie Foster.nu 借claudia一張照片過來：Jodie Foster與梅伯在拍攝《The Beaver》的現場．天呀，她還是如此令人心動！

The Fish Child Review

殘酷的愛情試煉


《The Fish Child》裡的元素很容易淪為狗血淋頭的B級影片，亂倫、謀殺、越獄...完全符合社會新聞的嗜血脾胃，但在阿根廷新銳女導演Lucía Puenzo的手中，變成帶著黑色風格卻又不失悲天憫人的Contemporary legend．它甚至傳承不少古典神話的結構．

電影是由導演Lucía Puenzo的文字創作改編，原來的敘事角度是來自狗兒不解人情的觀點．電影放棄這樣的敘事，但保持片段式節奏，事件的全貌用交替剝蔥的方式層層揭曉．

但如果對Joseph Campbell的神話研究，或是對the hero's journey (英雄的歷程)有一點涉獵，你會對這部電影有另一種感觸．我視Lala為女同影片中，非常少見的古典女英雄．她被迫接受召喚，踏上冒險的旅程，解開迷題，找尋真相，獲得力量，對抗邪惡．

女僕Ailin來自巴拉圭鄉下的湖畔小鎮．13歲左右就到Lala的家中幫傭，和千金小姐Lala的年紀相仿，可能再年長一些．Ailin到了21歲，出落得成熟，週遭追求者眾．她泰然地應付欲迎還拒的遊戲，但在"backstair"，她的擁抱與夢想只與Lala分享．

千金小姐與女僕的親密關係，我們不是沒見識過．Ailin一早喚起Lala，為她穿衣，看著她搭車上學．從Lala對她似姐若母的依賴，到兩人籌劃離家共同生活．少不更事的夢幻情感等著現實磨鍊．基本上，整個故事就是一場殘酷的愛情試煉．

Lala在兩人關係中，似乎耐得住性子－－也必須耐得住性子，旁觀別的男子過來打情罵俏，只等Ailin給她安撫一吻．我們常見Lala睜大著眼，看著Ailin與馴犬師又親又抱，或是Ailin跨騎在男人的背上對著舞台上的男歌手春情放蕩．那時的Lala只是個怯懦的小女生，只能在一旁忍耐．直到自己的父親一而再橫刀奪愛，她想的絕不是弒父，而是怯懦地自殺．萬萬沒想到，父親拿錯了牛奶杯．

電影的第一個畫面，一個牛奶空杯，揭序Lala人生意外的反轉．

11/23補記：entangled提到Lala的父親對Ailin下手不只一次．我回頭仔細再看，確實如此．這解釋幾件事情：

• 1)馴犬師在酒吧告誡Ailin「不要用奶子當女僕」，透露Ailin用性當作生存手段已成常態．
• 2)Ailin變賣雇主的物品變成默許的交易條件．她拿走畫作回頭看著Lala的父親，兩人的表情不像是微笑，比較像尷尬的示意－－兩人心知肚明的默契．
• 3)這也解釋Lala為什麼要協助偷竊，是出於她小小的報復反抗．
• 4)Ailin變賣畫作，在酒吧的放浪形徑，實是反映內心的自暴自棄

在結尾的告白之前，Ailin對Lala的感情純度，一度引起我們左右觀望．她是利用Lala家世打點回鄉的盤纏？或是個兩邊投機的雙性戀？畢竟拋棄家園、階級的愛情，沒幾個有圓滿結局．

「我愛妳」的真意，在Ailin口中常常是反其道而行．Ailin開玩笑拿起剪刀，作勢要把Lala頭髮剪掉：「我寧願讓妳變醜，別人就不會看著妳」．她知道美麗是要付出沈重的代價．後來 Ailin代Lala負罪入牢，冷言出獄後也不會找Lala．只求Lala不要淌混水，幻想救她出來．

Lala從巴拉圭回來，自己剪掉長髮，除了象徵決心，其實也在回應Ailin的愛意．Ailin越把她推遠，她越是要赴湯蹈火，拯救心愛的人．

片中的狗兒Serafin，彷彿是兩個人愛情的見證．Ailin撿回一條流浪幼犬送給Lala．她餵牠牛奶，牽牠散步．Lala從巴拉圭回來，還想到要把狗兒領回來．Lala在劫獄時中槍，狗兒同樣受創．Ailin扶著一跛一跛的Lala亡命天涯，同時懷抱著負傷的狗兒一起上車．

如果狗兒是愛情的見證，馴犬師則是有點犬儒性格的旁觀者．Ailin知道她交易的代價，他則拿走他該得的東西．所以Ailin與他的性事及接吻，拉遠一點看，就是more than friend, less than lover－－各取所需．

Lala的父親與Ailin發生性事，就不是各取所需，而是滲入了權力結構．我推論那是Lala的父親第一次下手，所以Ailin才會驚恐原本視如父執輩的雇主會佔有她，更驚恐被Lala撞見．

那一晚餐宴有道重要的菜餚：羊肉．美其名是歡送兒子拿裘返回農場，其實是一場犧牲的儀式，預告自己的死亡，和所有隨之而來的傷害．拿裘也是個被犧牲親子信任關係的小孩，他告訴妹妹童年爬樹的回憶，就算是父親也無法被信任．

在《沉默的羔羊》後段，漢尼拔要殺人逃出牢籠前，他點了一客小羊排－－越生越好．那是殺戮的楔子．

女同影片的女主角，常常在她們的父母親子關係中看到奇特的對仗．

相對於Lala與父親處於情敵對峙，Ailin則是與她父親發生亂倫感情．Lala的父親要求Ailin在席間歌唱，他讚美就是那樣的歌聲迷惑了西班牙人，把誘姦的責任推到女方．Ailin的父親則直接了當，那就是愛情－－像妳(Lala)一樣，愛上了她．

兩位女主角的母親不是完全缺席，就是非常疏離．

Ailin自己填補了「母親」的位置，小時候會把湖邊動物生下的蛋放入懷中，帶回家給牠們庇護．Ailin不倫生子，棄屍在湖底變成傳說中的嬰靈．Mitay Pyra的故事在當地口耳相傳，以及Ailin不斷敘述，像是集體借題抒發，感慨無法成為完美的母親．

倒是在電影中有一條「母親」的線索：項鍊．
■Ailin將自己母親的戒指送給Lala當項鍊的墬子，後來Lala在湖中供奉給Fish Child．
■Lala則將自己母親的項鍊送給Ailin，Ailin一開始說是要典當，後來Lala在劫獄時，意有所指是來送她21歲的生日禮物．

一則Mitay Pyra的傳說貫穿全片，不同的人有不同的說法，像一塊塊分散的拼圖．

一開始是 Ailin 對Lala常說的故事，但我們從來沒聽到她說完．中間則夾雜著 Ailin 的未來夢想，她在浴缸的玻璃上描繪：這是我們湖畔的小屋，那是臥房......

Lala在巴拉圭遇上 Ailin 的父親，增添一段說法：他去大城市的電視台工作，回家不見 Ailin 蹤影，大家謠傳女孩懷孕了，卻沒有人看見小孩．

Lala親自到湖底一探究竟，看見漁孩的幻影，電影將她步入林中潛入湖底的場景，拍得更像是做了一場夢．

末了越獄，Ailin說出她的版本，別人認為她的屋子裡藏著怪物，其實她只是個手足無措丟掉嬰屍的未成年媽媽．

這個傳說到了最後反而不再是重點．Ailin在黑暗車廂的最後告白，無關於Fish Child是什麼（因為Lala早己知道而且接納)，而是愛情的真相是什麼：Ailin真正愛的是Lala．這是Lala在最後歷程，唯一需要知道的答案．

電影很刻意地將執法人員描述為壞人，不論是Lala的法官父親，還是對女犯濫權私用的警察局長．很多觀眾對電影末段劫獄的轉折感到突兀．不過這次金馬獎剛好安排另一部同是阿根廷出品的《Lion's Den 母獅的牢籠》，電影的結尾都是女性抗議司法不公，放棄法律途徑，越獄而逃．可能這是阿根廷的社會現況，電影創作者異口同聲對司法體系表達不滿．

如果你在電影院觀賞本片，Lala掏槍劫獄的聲效真是非常震撼．音響的重力拉扯著耳膜，感覺沈重的壓力，成功地傳達Lala的心理狀態．或許劫獄不是最好的劇情安排，卻是傑出的聲音處理．

電影結局顯露導演的創見，它有不同的解釋方式．當它是Happey ending來看(sort of)，它明明就是嘲諷著傳統的快樂結局，面對不知何去何從的未來，Lala苦澀地編織美夢：我們可以在湖畔有棟房子．

當她說，妳願意和我一起游到湖底的深處嗎？我一方面覺得那可能是愜意生活的一種表現，另一方面卻有一絲絲不安，不曉得她們會不會一起游回岸上？

The Secret Diaries Of Miss Anne Lister

在《Affinity》演出瑪姐姐的Anna Madeley「可能」會再度飾演女同角色！　

11月11日BBC 2發出新聞稿，他們將在明年春季推出90分鐘單元劇《The Secret Diaries Of Miss Anne Lister》，描繪英國第一位近代女同志的事蹟．不過女主角由Maxine Peake 飾演，Anna Madeley可能扮演她的情人之一．編劇為Jane English，她曾經寫過《Sugar Rush》．

Anne Lister（1791-1840）出生West Yorkshire西約克夏的上流階層，繼承了大筆土地，既不愁衣食，又能受高等教育．她喜著中性打扮，舉止風度翩翩，當地社交圈給她個封號：Gentleman Jack．她很有商業頭腦，不但農場經營得好，還發展到煤礦事業．她還勤於興學，推廣教育．她生前寫了四百萬字的日記，六分之一的內容用「密碼」撰寫．後來由一位學者Helena Whitbread花了六年時間解密，在1992年出版成書：I Know My Own Heart: The Diaries of Anne Lister 1791-1840．這本日記不是柏拉圖式的浪漫感情，而是有明確情慾行為的紀錄，例如用"kiss"代表性高潮．

建議大家參考：Anne Lister在History To Her Story專題介紹，其中"Transcripts"提供不少她的書信可在線上閱讀．例如1806年，她15歲時對來自印度的同室同學Eliza Raine情竇初開．如果要看她的感情全貌，可選擇這篇Anne Lister：The First Modern Lesbian．她的情史不簡單，與有夫之婦 Marianna Belcombe Lawton長達16年的三角關係，以及1832年起與年輕的Ann Walker相戀，四處雲遊，最後因病死在俄國．死時49歲．Anne Lister去世時，原本要下葬在莫斯科，但Ann Walker決定運回屍體，花了好幾個月才讓她落葉歸根．

影集將在她的故居Shibden Hall實地拍攝，此地是她與Ann Walker共同生活的處所．基本上，兩人曾舉行結婚儀式，是實質上的同性伴侶．